摄影之所以成为一种创作的手段，在于它为艺术创造了新的可能性。对现实物象模拟的准确性给人产生的错觉，以及可以操作的拍摄对象、场景和特殊技术手段，给艺术家更大的自由。这种自由表现在，一些艺术家很快由摄影转向video等录像手段，或者将摄影与摄像结合交替、交叉使用，并时而介入行为艺术元素。影像可能是一个更恰当地概括这种创作方式的词语。
史迹之所以为史迹，在于它年深日久的积淀。造像区别于成像，在于其中凝结了艺术家的主动性劳动。在现实生活中不可以做到的事情，在艺术中没有什么达不到。摆脱重力桎梏，也只需小小一跃。以史迹来造像，历史的沉重与艺术之天马行空正好形成反差。借用米兰.昆德拉的话，艺术中是否也有“不能承受之轻”？
约尔马?普拉能 Jorma Puranen Shadow No.36 98x74cm 2003
约尔马·普拉能（Jorma Puranen）和许昌昌则不约而同地对西方古典艺术进行处理，形成新的视觉经验。
余伯公 马克思与毛泽东 Yu Bogong Mao Zedong and Marx 75x50cm 2002
于伯公将我们熟悉的革命画面进行分割，放进试管中重新排列。
许昌昌 蒙娜丽莎 Xu Changchang Mona Lisa 100x144cm 2007
约尔马·普拉能（Jorma Puranen）和许昌昌则不约而同地对西方古典艺术进行处理，形成新的视觉经验。
王寅 澳大利亚 墨尔本维多利亚国家美术馆 Wang Yin National Gallery of Victoria Melbourne Australia 40x60cm 2006
王寅抓拍的城市角落，有一种独特的诗意。
王庆松 希望之光 Wang Qingsong The Glory of Hope 240x180cm 2007
王庆松的作品中满是目下中国人在杂乱的变化中焦躁的心态。他用精心铺设一个个既熟悉又陌生的场景，制造一种荒诞的氛围来体现对现实的敏感。
石头、明明 魔女工作
127x92cm 2006
石头、明明将老月份牌中的内容进行了置换，现代广告和鲜艳的颜色让作品呈现出一种烦俗的气息。
缪晓春 豪饮图 Miao Xiaochun Bacchanal 276x120cmx3
缪小春《豪饮图》是用数码技术对古典艺术的重现，媒介的转变同时也是对艺术和文化的重新思考。
刘瑾 人间天堂 39x300cm 2007
刘瑾延续的依然是受伤的天使题材，美丽开阔的风景中天使孤单的浸没在水面，水面上飘落的杂物又让人在忧伤沉浸的同时感到不适与焦虑。
李小镜 源 Li Xiaojing Origin 57x76cmx12 2001
李小镜《源》同样关乎生命，但是进化的过程是站在整个人类的宏观角度。
李大治 瑞鹤图 Li Dazhi Auspicious Crane 170x200cm 2005
李大治《瑞鹤图》，是用数码技术对古典艺术的重现，媒介的转变同时也是对艺术和文化的重新思考。
贾有光 世界工厂 Jia Youguang The World Factory 279x72cm 2007
贾有光的《世界工厂》集合了世界各大著名建筑，形成所谓的世界公园，既提出了它们的真实性问题，同时也巧妙地将假象的物品置换为真实的艺术存在，因而显示了影像的造像仿真性所具有的艺术价值。
何云昌 石头英国漫游记 He Yunchang Rock that Tours Around Great Britain 36x46cmx12
何云昌《石头英国漫游记》中，艺术家从英国东海岸一个海滩上任意拾取一块石头，然后带着这块石头沿英国海岸线北上，环英伦三岛一圈，再回到出发地方，并把这块石头放置在它原先的海滩上。这一过程中对人的体力和意志力的考验，似乎并不是艺术家本身主动要去面对的问题，它只是这一行为的副产品。这很明显不是西西弗斯式的神话，而更接近中国传统文化中禅宗对于虚无的探索。
关矢 梁 Guan Shi Beam 120x160cm 2007
关矢喜欢在一条时间或者地点的轴线上抓取不同的点，以此来形成一些对比或者并列关系，譬如不同情境当中抱着财神爷的众生相。在《梁》这个作品中，一段几乎要截断的梁躺在摆满破旧门板的空间里，红地毯上铺满碎木屑，这引起我们对于历史陈迹的怀疑。
迟鹏 三打白骨精 No.3 Chi Peng Three Fights against the White Bones demon 120x151cm 2007
迟鹏《三打白骨精》用中国传统文化文本附会当下。
蔡卫东 腊月初八 Cai Weidong The Eighth Day of the Twelfth Month on the Lunar Calendar 97x200cm 2008
蔡卫东《腊月初八》用一个精心设计的虚拟场景，造成亦真亦幻的史迹。
